【調子がいい！がずっと続くカラダの使い方　仲野孝明著（サンクチュアリ出版）より引用】 意識せずに座っていると、背骨が曲がってしまうのが人間の体。それを正すためには座骨を立てるようにするのがコツだ。また、下半身も同じ体勢では硬くなってしまうので、適宜伸ばすことが大切になる。姿勢セミナーの第3回は、疲れない座り方や股関節のストレッチ、体に負担をかけない仕事環境について解説する。これまで同様、姿勢治療家（R)として活動中の仲野孝明さんにオンラインで指導してもらう。 疲れない座り方は「座骨を立てる」 「人間の体は座るようにできていない」と語る仲野さん。人間の体はそもそも、「立って使うようにできている」という。そのため構造的に座る姿勢が苦手で、特に意識せずに座るとすぐに背骨がまるく曲がってお尻の位置が椅子の前の方にいってしまう。さらには、パソコンに向かうことで顔や腕も前に曲がり、より内側にゆがんでいく。 疲れない正しい座り方は、座骨が座面に当たっていること。座った状態でお尻の下に手を当てると、左右に出っ張った骨がある。これが座骨だ。 「猫背のように姿勢悪く座ってみてください。このときにお腹あたりを触ると、緩んでいてテンションがかかっていないことがわかります。逆に背中を触ると緊張していることがわかるでしょう。このときには背中の筋肉を使っているので、腰が痛くなるのです」 この座骨が立っている状態で座ることが大事。コツをつかむためには、まず体が立っている状態から考えるといい。 「立っているときに、ウエストのところの横に手を当てみてください。そのまま膝を上げ下げしてみて動く骨です。正しい姿勢で立ち、上半身はその状態のまま、この骨だけを動かすようにして座っていきます。その状態が、座骨が立っている状態になります」 最初は難しいかもしれないが、感覚をつかむまで試してみよう。 椅子がない方は、正座をするかクッションを敷いたあぐらで 【調子がいい！がずっと続くカラダの使い方　仲野孝明著（サンクチュアリ出版）より引用】 在宅勤務で机や椅子がなく、ローテーブルで作業をしている人は、正座をするのが望ましいという。そのままで座骨が立った状態になるからだ。 ただし、正座は普段から慣れていないと長時間できるものでもないため、その次にいいのは「あぐら」。地ベタにあぐらをかくとどうしても徐々に背骨が曲がってしまうので、おしりの下にクッションを敷くといい。10cm程度がおすすめだが、股関節が硬い場合は、厚みがあるほど座りやすいという。 座っている間は、座骨が座面に当たっていることと、お腹にテンションがかかっていることをときどきチェックしていこう。 また、座った状態から、第2回目に紹介した「背伸びのストレッチ」を上半身だけでしてもいい。座骨が立っていることを意識しながら伸ばすことに気を付けよう。 腰痛や便秘の悩みにも効く股関節ストレッチ 【調子がいい！がずっと続くカラダの使い方　仲野孝明著（サンクチュアリ出版）より引用】 座ってばかりいると、股関節を内側にばかり曲げていることになる。その状態で体が硬くなるのを防ぐため、逆側に伸ばすのが「股関節ストレッチ」だ。 1． 片方の膝をつき、ついた方の足を足首まで伸ばして床に付ける　　（膝が痛い場合にはタオルなどを敷く）。２．もう片方の足を大きく前に出す。３．重心を前に倒して腰を落とす。４．膝がついている方の腕を真上に伸ばす。 これでバランスがとりにくい人は、上に上げた方の手で壁か何かにつかまっていてもいい。股関節の前側を伸ばすことがとても重要だ。2回ほど深呼吸をして、逆の足に変えて同じようにする。 「前に出ている足のつま先を外側にするなど動かすと、股関節の延びる場所が少しずつ変わります。いろいろとやってみるといいでしょう」 背中を壁に付ける姿勢のチェックで、腰と壁の間にスペースが開きすぎてしまった人は、このストレッチによって姿勢を改善できる。壁にふくらはぎがつかなかった人は、次の「椅子ストレッチ」が効果的だ。 １．椅子に座った状態で、片足を前に伸ばし、つま先を上にあげる。２．上半身を、足の付け根から曲げるようにして前に傾ける 反対側も同様に伸ばしていく。これにより、太ももの裏側がほぐれる。 仕事の環境を整える 姿勢にいくら気をつけていても、デスク周りの環境が悪ければ限界がある。在宅勤務の場合には、自宅の環境を整えることも視野に入れていきたい。 まず、モニターの高さが低すぎる人が多い。モニターの中心が正しい姿勢で座った状態の目線の高さに来るようにすると、首と背筋が伸びていい。モニターは専用の台を用意するのが理想だが、ひとまず段ボールや本などで底上げをするのでもいいとのこと。ノートパソコンを使用している人は、外付けのキーボードを使って、モニターを目線の位置まで上げることが理想的とのこと。 外付けのモニターもおすすめだ。仲野さんによると、27～34インチがベストではないかという。大きすぎるモニターになると、体から距離を取らないと見えにくいため、逆に使いづらくなる懸念がある。 最後に、事前に取っていたアンケートのお悩みに仲野さんが答えてくれた。 「頭が痛い人は、前のめりになりすぎているのかもしれません。背伸びの運動で正しい状態にして、左右を見て首を動かすといいでしょう。手足の冷えに悩む人は、血液が末端まで届いていない可能性があるので、適度な運動をしてください」 参加者の疑問がひとつずつ解消され、その場で質問などにも答えてもらった。仲野さんはポッドキャストやYouTube等でさまざまな情報を発信しているので、悩みに合うものを探してみてもいいだろう。 長時間同じ姿勢でいることで、知らず知らずのうちに体に負担をかけ、肩や腰などに不調をきたしてしまう。そもそもの原因が悪い姿勢であるならそれを正し、さらに細かく休憩をしてストレッチ運動などを取り入れていくのがベター。在宅勤務続きで体調が悪化する前に、自分の体は自分でしっかりとメンテナンスしていこう。 Facebook-f Twitter…

REDD inc.の代表取締役である望月重太朗さんは、博報堂アイ・スタジオにて2014年よりR&D部門を率いて、数多くのプロトタイプを手掛けてきた。国際クリエイティビティ・フェスティバルであるカンヌライオンズで登壇をしたり、毎年SXSWに新しい作品を発表したりと、その活動は世界的にも高く評価されている。今回のセミナーでは、望月さんに未来を創るクリエイティブ思考について熱く語ってもらった。第1回目は、クリエイティブにおけるR&Dの重要性について。 広告代理店にいながらR&Dに着目した もともと広告代理店系のクリエイティブカンパニーに所属していた望月さんは、2012年ごろに漠然とした危機感を感じ始めた。「クライアントの課題を解決するという受託制作のループからは一線を画した、別のステージにシフトしていかなければ、デジタルの場で戦い抜くのは難しい」という思いだ。そこで注目したのは、まだ広告業界ではあまり手がつけられていないが、製造業などでは欠かせない「R&D（研究開発）」という考え方だった。 「多くの会社でR&Dといえば、その会社を支える要素技術を開発することです。具体的には、自動車会社なら自動運転の研究、化粧品会社ならアトピーの出ない香りの調合、というように、商品になる前の研究と実践を行っています。一般の消費者が手にしているのは、膨大なR&Dの結果、具現化されたごく一部のものだけ。その水面下には、表には出てこない膨大なトライや数々の失敗があるのです」 R&Dを繰り返すことでいろいろな数年後の未来を創るアイデアやビジョンが生まれてくる。例えば、身近な例では、iPhoneなどのプロダクトも、研究開発のたまものなのだ。 「ところが、広告業界でR&Dというのはあまり聞きなれない概念ですよね。なぜなら、新たなテクノロジーを作り出したり、実験をしたりするわけではないから。そこで注目したのは、R＆Dの中でも『体験をデザインする』というUXデザインです。これまで使ったことのない技術をコミュニケーションの手法へと変容させることにより、これまで広告業界が手にしていなかった新たなビジネスモデルを創れるのではないかと考えました」 受発注から評判が生まれて再発注するループから抜け出したい 望月さんが特に課題感を持っていたのは、受発注のループだという。広告主に提案する内容は、すでに成果が出ている施策や手法であったり、既知のメディアであったりするものが多い。つまり、まったく新しいチャレンジは提案しないし、提案してもなかなか受け入れられない。そうして、既知の施策ばかりが世の中に溢れ返っていく。 広告主がAIや新たなハードウェアを試してみたいと考えても、代理店側にその経験がなければ難しい。逆に代理店側が新しいことを提案しても、事例がなければ広告主は採用したくない。「一歩を踏み出せない」事態が、多くの現場で起こっていることに危機感を持ったという。 広告業界が新たなプラットフォームにしり込みをしているうちに、テクノロジーの方が先に「民主化」した。つまり、SNSなどで誰でも外の世界に対してクリエイティブを発信できるようになった。SNS以外でも、YouTubeやAppStoreなどUGC発信の機会は多い。それまでは、CMやテレビ、ラジオなど、一定の専売権を持った人たちだけがそのチャンスを得られていた。ところが、民主化されたプラットフォームなら、もはや誰にでも発信するチャンスがある。裏返せば、大企業ですら、この新しいプラットフォームたちを無視できない時代になったということだ。 「例えば、YouTubeやInstagram、TikTokでユーザーとコミュニケーションをとろうとしても、代理店が得意としてきた広告枠を売り買いするようにはメディアとして上手く取り扱うことができない。だから、著名なYouTuberが所属するUUUM（ウーム）には勝てないんですね」 こういったデジタルを取り巻く大きな変革の中で戦うために、望月さんが着目したのが「体験デザインのR&D」だった。従来のように広告主のリクエストや課題解決を起点するクリエイティブではなく、自分たちで見つけたテーマや技術、仮説をもとに新しい価値をゼロから創造していくというステップ。R&Dの結果として、アワードを取得したり、メディアに取り上げられたりすることで、誰かの目に留まりビジネスに変化することを期待しての挑戦の始まりだった。 そこから、R&Dとして新たなクリエイティブを創り続けた望月さん。これからのクリエイティブ思考は「Prototyping（プロトタイピング）」「Interface（インターフェース）」「Design（デザイン）」の３つが大事だと考えるに至ったという。 ともかくプロトタイプをたくさん創った 大事にしてきたのは「プロトタイピング」。つまり、新しいビジネスモデルになりうるような試作品をたくさん作ることだ。その数は、5年で120個にも及んだという。 ここでいくつかのプロトタイプ事例が紹介された。まずひとつ目は「Pechat」。ぬいぐるみにつけられるボタン型のスピーカー。スマートフォンから操作できて、まるでぬいぐるみとおしゃべりをしているような体験をつくることができる。会話ができるぬいぐるみは世の中にいくらでも売っているが、Pechatなら、ずっと可愛がってきたトモダチ（ぬいぐみ）と会話ができるようになる。つまり、日常に非日常な体験を創ることができるのだ。クラウドファンディングを実施して製造販売し、現在はAmazonなどでも販売している。すでに15万個ほど売れているという。 「ハードウェアやアプリ開発も、技術的にはそれほど難しくないプロダクト。すでにある技術を使って新たなコミュニケーションという“体験の価値”を発明したわけです」 次にご紹介されたのは、資生堂社やGoogle社と協業した「BRAILLE NAILS」。視覚障害者向けのネイルだ。 「知覚障害者の方は、顔のメイクはできる。片手で顔に触れながら、もう片方でメイクするという方法が確立されています。でも、ネイルの場合はどうしても片手がふさがってしまうから、視覚がないとできず、ファッションアイテムとして楽しめないという背景がありました。さらに、単なるファッションだけにとどまらず、普段は白杖が届く世界しか認識ができずに、白杖の先にあるもっと先の世界まで認識したいというニーズにもこたえられるようにしたのです。」 触れて認識できる凹凸のあるネイルチップと、同じデザインのカメラデバイス。カメラは首から下げて利用する。親指のネイルをカメラデバイスにかざすと、カメラに映るランドマークや人物、文字などを音声で教えてくれる。オシャレを楽しむことと、音声で周囲の様子を教えてくれるという視覚障碍者の２つの夢を同時に満たしてくれる画期的なアイテムなのだ。 他にも、初心者のつたないピアノ演奏に合わせて、AIが演奏に合ったリズムや伴奏を付けてくれる「Duet with YOO」や、バスを改造して“移動型コンテンツスタジオ”とし、移動した先で料理やエンタメなどを提供できる「spods」など、たくさんのプロトタイプが紹介された。 広告業界にR&Dの考え方を導入し、さまざまなプロトタイプを作ってきた望月さんは、「これからのクリエイティブ思考」には「Prototyping」「Interface」「Design」の3つが必要だと捉えている。1回目はプロトタイプの実例をいくつか紹介したが、2回目にはプロトタイピングが大事な理由や、それによって得られるものについて解説する。 Facebook-f Twitter 望月重太朗さんREDD inc. 代表取締役、Creative Director、Designer。UMAMI Lab 主宰。デザインR&Dをテーマに、サービス／プロダクト開発、デザイン戦略開発、クリエイティブ教育の開発、海外との協業によるメソッド開発など。

アマゾンジャパンの広報本部長を務めていた小西みさをさんにインタビュー。第2回目は、広報・PRに欠かせないターゲットセグメントについて伺った。「ターゲットを決めるのは当たり前」と思われがちだが、いざ自分ごととなると難しい場合も多い。「湯水のように資金があるならターゲットを決めなくてもいいが、そうでないなら絞り込まないと効果は出ない」と小西さんは言う。 ターゲットを決めるのは、資金などのリソースを効果的に使うため 栃尾 PRをする際、ターゲットを絞った方がいいと思いつつ、できるだけいろいろな人に広く届けたいと思う気持ちもあると思います。どう折り合いをつけていくのでしょうか。 小西 基本的には、ビジネスゴールに効くようなターゲット設定が必要になります。湯水のように余りある資金があれば別ですが、一般的にはPR予算は限られています。その中で効果的に届ける必要がある。そのために綿密なターゲティングが大事になってくるのです。 栃尾 なるほど、資金を効果的に使っていくためなんですね。 小西 例えば、「最終的には全国民に使ってほしい」と考えているプロダクトやサービスでも、最初から全国民を狙うのは無謀です。新サービスを「使ってみよう」と考えてくれる人は限られていて、例えばアーリーアダプターなどの「新しモノ好き」な人たち。情報の流れを考えるとそういう人たちをピンポイントで狙い撃ちしていくことは多いですね。 栃尾 「ある程度広まってからでないと使いたくない」というフォロワー気質な人はけっこう多いような気がします。 小西 そうなんです。時代の半歩先を行くようなイノベーティブなサービスであるほど、そういった一般の人にアプローチしても最初は効果が低い。さらには、単に使ってくれるだけでなく、周りに広めてくれるような拡散気質の人が理想です。オピニオンリーダーになりそうな人や、マイクロインフルエンサーといった人に届くように仕掛けます。そこからマスに広めていくんです。 栃尾 最初に使ってくれた方たちが広めてくれるイメージでしょうか。 小西 それももちろんあります。さらに、企業側が「感度の高い人たちはこういう使い方をしています」と、メディアが関心をもちやすいニュースのネタとして仕掛けていくこともできますね。 栃尾 もう少し限定的な、ニッチな商品の場合はどうですか。 小西 はい、商品によっては必ずしもマスを狙わない場合もありますよね。その場合には、特定のコミュニティと関係構築をして広めていくような施策も考えられます。 ビジネスのターゲットとPRのターゲットを分けることも 栃尾 ご著書の『アマゾンで学んだ! 伝え方はストーリーが9割』では、全世代がターゲットとなるKindleで、女性に絞ったPRが紹介されていて印象的でした。 小西 Kindleの端末は、小売のアマゾンにとって初めての「メーカー」としてのビジネスでした。そのため、米国本社からのPRガイドラインが通常よりも厳しく、機能的なスペック部分を前面に出さなくてはならなかったんです。それは、私たちPRマンとしてはとてもやりづらい。スペックの優位性って、どうしても『コト化』しにくいんです。本が好きな人や読む人に広くあまねく届けることが最終的な目的ですから、「そのスペックで何が可能になるのか」、「他社製品と何が異なるのか」、など質問を受けました。また、女性からは「黒い端末は女性的にはNGだよね」という声を聴いていました。どうしてもビジネス的には新しいテック系ツールが好きな男性層に焦点が当たりがちで、女性が二の次になってしまっていました。 栃尾 私はシンプルで好きですが（笑）、確かに女性っぽくはないですね。 小西 それで、白のカラーを出した方がいいと提案したりもしました。広報・PRとしては、「女性がどういう行動に魅力を感じるか」というところから考えます。例えば、Kindleをデコるワークショップなんかもしてみましたね。本好き女性のインサイトがどこにあるのかを徹底的に仮説検証しました。さらに、「自分のもの」という愛着を持ってもらえるようなコミュニケーションをしていきます。 栃尾 具体的にはどんなことですか。 小西…

個室で人間ドックや健診が受けられるという「カラダテラス海老名」。その健診用施設を立ち上げたのは、社会医療法人ジャパンメディカルアライアンス（JMA）だ。医師や看護師が受診者の個室を回るという、医療業界では画期的なこのシステムをどう形にして、どう広めていくのか、カラダテラス海老名 管理部 部長の小松英之さんに伺う。第1回目は、「カラダテラス海老名」の構想から実現までを聞いた。 「スタートレックのような」という共通のイメージで動きやすく 栃尾：個室で人間ドックが受けられるという画期的な「カラダテラス海老名」ですが、その発想のきっかけは何だったのですか。 小松：これからの日本全体でどんどん医療費がかさんでいく中で、国の方針としても、ヘルスケアに力を入れなくてはならないと考えています。JMAでも、理事長を始めとして「ヘルスケア事業を強化したい」と考えているところに、それまでの健診センターが移転しなくてはならないことになった。そのまま移転するより、新しいことを始めようという発想になったんですね。 栃尾：「新しい健診」ですか？ 小松：私の上司が「未来の健診をやろう」と発案して、そのイメージが「スタートレックの映画に出てきそうな健診」だと言うのです。「寝たら全て終わっているようなもの」というイメージです。 通常、健診センターと言えば、受診者の方が長椅子に座って、名前を呼ばれたら次々と健診用の部屋に入っていきます。医師と看護師は同じ場所にいて「〇〇さーん」と呼ぶわけです。例えば、人間ドックなら数万円という費用を払っておいて、そんな不親切なサービスってないな、と思ったんです。 医師や看護師から反対にあうも、「可視化」により実現可能性を伝える 栃尾：そこから、個室で受ける健診という発想になったのですね。 小松：まずは「本当にできるんだろうか」というところから。例えば、身長や体重は寝ながらでは測れない、聴力も難しそう、と考えていき、それでも大半はできるのではないかと考えました。 ただ、医師や看護師からの抵抗は強かった。考え方をこれまでと真逆に変えなくてはならないから、受け入れにくいんです。まず、物理的に無理だと思っている。でも、病院で入院されている方には、ベッド横、ベッドまで回っていきますよね。それを説明すると、「確かに」とは思うようです。 また、医師や看護師と、受診者さんの動きを5分刻みで可視化したタイムスケジュールを作成しました。それを見ると、担当者は自分の動きが一目でわかって、他の人と被らずにこなせるということがわかります。また、これにより何人まで受診者さんを入れられるのかも見えてきますね。 「受けたくなる健診」にすれば結果的に広まる 栃尾：医師や看護師の方を説得できてからはスムーズでしたか？ 小松：実際の動きをシミュレーションするトライアルは、正味10時間程度。すごくスムーズでした。受診者さんにはiPadを持っていただくのですが、「検査機器」とiPadをバーコードで連携させてから測定すれば、結果がそのままiPadに表示されます。従来のように、紙が出てきて、それをメモして……という作業は不要です。健診用のシステムを購入して、個室で対応できるようにカスタマイズしてもらいました。受診者さんが結果をすぐに見られて、さらに時間が空いたらiPadで雑誌も読めます。 健診って、「会社から言われたから行かなきゃ」「健康のために行っておかなきゃ」という感覚だと思うのです。でも「受けたくなる健診」なら、おっくうでなくなりますよね。 個室にしてiPadを導入したことで、それまで半日～1日がかりだった人間ドックが、1時間半で終わるようになったんです。そういう意味でも、「受けたくなる健診」が実現できているのではないかと思います。 Facebook-f Twitter 小松英之社会医療法人ジャパンメディカルアライアンス経営企画本部事業開発推進部。経営企画、新事業開発の他広報活動にも携わる。 栃尾江美ストーリーと描写で想いを届ける「ストーリーエディター」。ライターとして雑誌やWeb、書籍、広告等で執筆。数年前より並行してポッドキャスターも

中途採用はせず、新卒採用から時間をかけて育てるというミキハウス。譲れない価値観の継承を何よりも大切にし、他社と比べることなくオリジナリティを貫いて採用を進めている。採用に賭けるパッションを余すところなく伝えるため、会社案内や採用サイトの制作に賭ける想いやこだわりについて、ミキハウスの人事部 部長宮本周さんに聞いていく。第1回は、ミキハウス独自の採用で、大切にしていることを伺った。 「非常識」と言われることもある採用方針 栃尾：採用の特徴、課題などを教えていただけますか。 宮本：弊社としては、あたりまえのことをやっているつもりです。ただ、同業他社を参考にすることはなく、慣例なども意識しないため、結果的にオリジナルな採用になっているようですね。外部の方から「非常識」と言われることもあります。ただし、どのあたりが非常識なのかは、自分たちではよくわからないですね（笑）。 ミキハウスのDNAを宿してもらいたい 栃尾：どのような人材を採用したいとお考えですか？ 宮本：弊社が新卒採用をスタートしたのは45年前です。年商が1億2000万円だった当時、その10%である1200万円を採用のためにつかいました。それほど、いい人材の発掘には妥協をしません。そんな我々が大事にしているのは、ミキハウスのDNAを宿してくれる人。入社後に、「ミキハウズイズム」というようなものと、ブランドの特性や考え方を1年間のカリキュラムで知ってもらいます。さらには、実務を通じて3年ほどかけて独自の文化になじんでもらうのです。 栃尾：人材は、上手く見極められるものですか？ 宮本：適した人材を見極めるのは、正直難しいですね。ただ、マッチするのであれば性別や国籍は問いません。ミキハウスはもともと、「ダイバーシティ」の言葉が一般的になる以前から、多様なバックグラウンドを持つ方たちを採用してきました。例えば、2017年の採用で入社してくれた女性は、ロシア出身でウクライナの大学を卒業し、日本の大学院を出て、2歳の女の子のママ（笑）。あくまでも一例ですが、そのように多様な方が働いてくれています。 多様性を大切にしていることが伝わるために 栃尾：多様性を大切にしていることが伝わるために、どのような工夫をしていますか？ 宮本：採用の媒体に登場する人物に「ダイバーシティ感」を出すことでしょうか。特に外国籍の社員を積極的に登場させることで、言葉を並べるよりも伝わると思っています。その結果、昨年は採用人数の半分が外国籍の方となりました。 人材に投資を惜しまないミキハウスが大事にしているのは、過去から脈々と引き継がれるDNA。それを伝えることができれば、性別や国籍は問わない。大切なことを絞り込んで表現する工夫は、どんな場合にも必要な考え方だ。次回は、具体的な採用サイトの施策について教えていただく。 Facebook-f Twitter 宮本 周株式会社ミキハウス 人事部 部長1997年入社後、百貨店営業、経営企画、グループ会社経営、営業統括と渡り歩き、現職。人事制度改革と共に経営戦略に則った外国籍社員採用にも力を入れている。 栃尾江美ストーリーと描写で想いを届ける「ストーリーエディター」。ライターとして雑誌やWeb、書籍、広告等で執筆。数年前より並行してポッドキャスターも

日本語で「デザイン」といえば、グラフィック、プロダクト、建築など、目に見える・手に触れられるものを、特別なスキルを持つ人たちがつくる仕事と考えられるのが一般的です。近年ではそれがサービスや体験といった形のないものにも広がり、「デザイン」の意味が再定義されつつあります。しかし、このようにデザイン（された製品）が専門家から利用者へ提供されるようになったのは、人間の歴史でいえばごく最近のことです。 専修大学ネットワーク情報学部 上平崇仁教授は、著書『コ・デザイン　デザインすることをみんなの手に』（NTT出版）の中で、人は本来他者とともにつくる生き物であり、それが社会を変えていく力になる、という考え方を示しました。コ・デザインとは何か、そして現代の”デザイン”に関わる私たちはそれをどう捉え、次の時代を考えていけばいいのでしょうか。 デザインの「民主化」とは？ WIT 上平先生はもともとデザインを学び、デザイナーとしてお仕事をなさった後、美術系大学で教えていらっしゃったそうですが、その後、情報学の方向からデザインの研究を始められたのにはどんな理由があったのでしょうか。 上平 ちょうどIT革命と言われた2000年頃、それまでの「プロダクト」や「グラフィック」という言葉では収まらない、情報デザインという分野が生まれてきました。当時は単にデジタルデバイスやインターネットなどのITを使えば情報デザインだと思われているフシもありましたが、徐々に問題意識が整理されて、ユーザ・インタフェース（UI）とか情報設計（IA）といった専門的な知識ができてくると、それは造形の観点だけで解けるような話ではないとわかってきたんです。 WIT ソフトとハード、データベースとUIのように、デザイナーひとりで何かを変えることが難しくなったわけですね。 上平 はい。どんどん学際的になっていく状況の変化を感じて、2004年に情報学部へ移ったんです。その頃、デザインはいずれ民主化されていくだろうという予感を持ちました。 WIT デザインの民主化、ですか？ 上平 はい。だいぶ抽象的な話になりますが、近代になって成立した資本主義社会の中で、デザインはビジネスを促進する要素、いわば消費を生み出すための仕掛けとして利用されてきたことを指摘できるでしょう。その結果、世の中に「消費者」が誕生し、消費者にとってデザインは一部の専門家が「授けてくれる」ものとして意味づけられていくことになります。自分にはセンスがないからデザインできない、という考え方は今でも根強いですよね。「つくる」側と「つかう側」が分断されて、お互いにとって都合のいい共犯的な関係が出来上がっていったわけです。 WIT なるほど。それに対して書籍で紹介されたデンマークのゴミ箱の事例などは、日頃使っている人たちの視点を取り入れた民主的な行為といえますね。デポジット対象の缶やボトルを捨てる際に、分別されていないゴミ箱の中に入れず、脇に取り付けた小さな棚に置いて「贈りもの」に変えることで、貧しい人が缶を集める際にゴミ箱に手を突っ込まなくていいようにするというアイデアでした。 上平 単に缶を「拾いやすくする」ことではなく、「人としての尊厳を守る」ことが評価されていました。私たちの社会では見ない発想ですよね。実際に使っている側が感じている違和感をもとに、小さな提案を試してみようとする姿勢は、何事でも本来はそうあるべきです。そうやって中にいる人々が自分たちで考えて何かのありかたを変えていくこと、誰かに授けられたものを買うのではなく、関わっている人たち自身が主体的にデザインを行っていくことが「デザインの民主化」だと考えています。 WIT でも、最近はUXデザインや人間中心設計のように、より「つかう」人の視点でデザインする考え方が広まっていますよね。 上平 そうですね。過去にデザインを研究してきた人たちによって、デザインは「問題の発見と問題の解決」、あるいは「意味を与えること」などのように説明されています（＊）。決してつくり手だけで成り立つものではないですから、「つかう」側に近づこうとするのは近年では一般的になっていますね。しかし、もともと「ユーザー」という言葉は、システムに関与しない（できない）役割の人に割り当てられた用語です。事業者がそのような存在として位置づけたい場合にはそれで構わないのかもしれません。でも、例えば地方の人々がまちづくりに関わる場合のように、主体的に学びながら「システム自体を変化させていく存在」だと捉えた場合には、違うデザインのアプローチが必要なのではないでしょうか。 ＊ハーバート・サイモン『システムの科学』稲葉元吉、吉原英樹 訳、パーソナルメディア、 1999年クラウス・クリッペンドルフ『意味論的転回―デザインの新しい基礎理論』小林昭世 他 訳、エスアイビーアクセス、 2009年ロベルト・ベルガンティ『デザイン・ドリブン・イノベーション 』佐藤典司、岩谷昌樹、八重樫文、立命館大学経営学部DML訳、同友館、 2012年 人はともにつくる生き物だった WIT コ・デザインとは、どんな背景から生まれてきたものなのでしょうか？…